El estreno en cines de ‘Hamnet’, dirigida por Chloé Zhao –nominada a ocho Oscars– ha reavivado la lectura de la obra homónima de Maggie O’Farrell en la que se basa la película. O’Farrell reconstruye la historia de la familia de Agnes (más conocida como Anne Hathaway), casada con William Shakespeare. La autora reivindica y recoge una existencia (y un dolor) que suele quedar fuera de los relatos tradicionales sobre el dramaturgo. 

La novela –que hace un recorrido por la historia de la pareja– se centra sobre todo en la pérdida de uno de los hijos que tuvo el matrimonio: Hamnet. Lo hace desde la perspectiva y experiencia de su madre, Agnes, dejando en un clarísimo segundo plano la vivencia del padre –de quien no se menciona el nombre en toda la novela–. 

Su adaptación cinematográfica, protagonizada por Jesse Buckley y Paul Mescal, también coloca en el centro a Agnes y los lazos familiares que sostienen la vida y la creatividad de Shakespeare –a quien se nombra una sola vez en todo el filme–. 

“La mujer detrás del genio”

El programa de LGN Radio ‘Una semana, un libro’ ha explorado esta historia desde la literatura a la gran pantalla, y lo ha hecho con la ayuda de Belén Prieto, redactora y periodista especializada en cine y televisión, como invitada. 

Desde el primer momento Prieto ha remarcado la importancia y el poder de Hamnet: “Es una manera de reivindicar a la mujer detrás del genio (y a tantas otras que pudo haber como ella)”. “Maggie O’Farrell decide llamar a Shakespeare “su marido” deliberadamente y no centrar el relato en él para reivindicar a Agnes como protagonista”, añade, “dándole voz propia, emociones, decisiones y un dolor profundo” que le otorga una mayor profundidad y no la reduce a ser “la esposa de”. 

Considera esta elección un “movimiento muy consciente” para que sea posible apreciar “a las mujeres de la historia no solo como acompañantes de grandes hombres”, “porque sin ell(s) no existiría el genio que conocemos”. 

Una adaptación muy esperada

El estreno y la posterior crítica positiva de la adaptación de Chloé Zhao ha tenido una gran acogida entre los lectores de Hamnet, pero también entre los admiradores de Shakespeare y de la literatura en general. Belén Prieto, especialista en cine, califica la película de “impresionante”. “Zhao logra transmitir la sensibilidad de la novela sin caer en el melodrama”, asevera. Para la periodista, era esencial que la interpretación de los protagonistas lograra transmitir esa credibilidad y humanidad que caracterizan a los personajes de O’Farrell, algo que consiguen Jesse Buckley –quien ya ha recibido un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama por su interpretación– y Paul Mescal. 

Además, Prieto destaca cómo “la cámara y el ritmo narrativo respetan la intimidad y la tensión emocional que O’Farrell construye en el libro”. Y es por ello por lo que la cataloga como “una adaptación muy elegante” y “preciosa” a nivel artístico –”como sacada de un cuadro de Caravaggio o Rembrandt y conectarlo con el misticismo de la naturaleza”–. 

“Ambos formatos funcionan”

Para Prieto, quienes han leído la novela van a disfrutar mucho de la película –aunque van a encontrar diferencias, ya que el libro permite una introspección más profunda en los pensamientos de Agnes–, pero es un filme que desde luego puede entretener y cautivar a todo tipo de espectador. “Ambos formatos funcionan, pero de maneras distintas. Y creo que son independientes el uno del otro. Funcionan muy bien por separado”, analiza. 

Sobre si es necesario ver el libro antes de ver la película, Prieto lo deja a la elección del espectador. Está segura de que habiendo leído a O’Farrell la película será un acierto seguro, pero no lo hace imprescindible antes de ir al cine. Explica que se puede disfrutar sin conocer de antemano Hamnet, y de hecho, está convencida de que muchos espectadores se enamorarán de la historia, y será la película la que les anime a leer la novela. 

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Paramount Skydance ha anunciado una oferta pública de adquisición (OPA) hostil por Warner Bros. Discovery (WBD), ofreciendo 30 dólares por acción, lo que valora la compañía en 108.400 millones de dólares. La acción busca superar la propuesta previa de Netflix, que ofreció 27,75 dólares por acción en efectivo y acciones. La compañía se dirigió directamente a los accionistas tras el rechazo de WBD a su oferta inicial, con el objetivo de asegurar la adquisición de todos los activos del conglomerado, incluyendo Warner Bros., HBO Max y canales de cable como CNN.

El director ejecutivo de Paramount Skydance, David Ellison, explicó en entrevista con CNBC que la oferta busca «terminar lo que empezaron», detallando que 41.000 millones de dólares provendrían de capital respaldado por la familia Ellison y RedBird, mientras que 54.000 millones corresponderían a deuda asegurada con Citi, Bank of America y Apollo. Ellison destacó que la propuesta proporciona a los accionistas 18.000 millones de dólares más en efectivo que el acuerdo previamente aprobado con Netflix, calificando la oferta de Paramount como superior y más directa.

Netflix, por su parte, había anunciado la compra de una parte significativa de WBD por 83.000 millones de dólares, con aprobación de sus consejos de administración. Ellison manifestó su preocupación sobre el impacto de ese acuerdo en la industria: la combinación de Netflix y WBD podría crear un conglomerado con más de 400 millones de suscriptores, superando ampliamente a Disney y generando un «poder de mercado sin precedentes», lo que podría afectar a Hollywood, la comunidad creativa y a los consumidores.

Tras el anuncio de la OPA, las acciones de Paramount Skydance subieron más del 5,5%, las de WBD cerca del 6% y las de Netflix cayeron más del 4,5%. La disputa marca un nuevo capítulo en la competencia del streaming y el cine, evidenciando la intensificación de las estrategias de consolidación en la industria del entretenimiento. La decisión final dependerá de los accionistas de WBD, quienes evaluarán la oferta frente a la ya acordada con Netflix.

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La Comunidad de Madrid ha firmado un contrato de patrocinio cinematográfico por valor de 1,5 millones de euros para la próxima película del cineasta estadounidense Woody Allen, cuyo título provisional es Wasp 2026. El acuerdo contempla una serie de condiciones orientadas a promocionar el turismo y la imagen de la región, entre ellas que el título definitivo del largometraje contenga la palabra “Madrid” y que el rodaje se realice íntegramente en la comunidad autónoma.

Según el documento oficial, el proyecto tiene como objetivo que la película “refleje de forma fácilmente reconocible la Comunidad de Madrid”, mostrando localizaciones y espacios emblemáticos que sean identificables por los espectadores. La estrategia se enmarca dentro de una política de turismo cinematográfico que busca convertir a Madrid en un referente internacional de la industria audiovisual. El contrato también especifica que los pagos se realizarán de forma fraccionada, a medida que se cumplan nueve hitos de producción, como la comunicación internacional del rodaje, la rueda de prensa de inicio, la visita institucional y la publicación del título definitivo.

El informe que acompaña el contrato subraya el impacto del cine como herramienta de promoción turística, citando datos de TCI Research (2017) que indican que más de 80 millones de viajeros eligen su destino de vacaciones influenciados por películas o series. En este contexto, el Ejecutivo regional considera que la colaboración con Woody Allen, conocido por obras como Vicky Cristina Barcelona o Midnight in Paris, puede ofrecer una alta visibilidad internacional de Madrid y reforzar su atractivo cultural.

El acuerdo se inspira en el éxito de películas previas del director, cuyos escenarios urbanos —como París, Barcelona o San Sebastián— se convirtieron en referencias turísticas globales tras sus estrenos. La Comunidad de Madrid espera que este proyecto impulse la llegada de visitantes y consolide a la región como destino preferente para el rodaje de producciones internacionales, aprovechando su diversidad arquitectónica y su infraestructura audiovisual.

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La actriz y productora Angelina Jolie debutó el domingo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde presentó la película Couture, que protagoniza y produce. Su llegada al certamen generó una gran expectación y, pese a la intensa lluvia, cientos de admiradores esperaron durante horas para recibirla. Jolie correspondió con gestos de cercanía, firmando autógrafos, haciéndose fotografías y saludando al público, lo que consolidó aún más su conexión con los asistentes.

En la alfombra roja, la estrella de Hollywood acaparó todas las miradas por su elegancia, pero también por su actitud cercana. Tras posar junto a sus compañeros de reparto, regresó en varias ocasiones a agradecer personalmente la paciencia del público que había soportado el mal tiempo. Su espontaneidad y empatía fueron ampliamente celebradas y destacadas en los medios de comunicación.

Durante la rueda de prensa, Jolie se mostró emocionada al recordar a su madre, un momento que conmovió a los presentes. Asimismo, aprovechó la ocasión para expresar su visión política, lanzando un mensaje que ha tenido gran repercusión: “Amo a mi país, pero no lo reconozco”, en alusión al mandato del expresidente Donald Trump. Estas palabras fueron recibidas con atención internacional y reafirman su perfil de artista comprometida.

La primera participación de Jolie en San Sebastián combinó glamour, compromiso social y cercanía con los fans, dejando una huella significativa en la 73ª edición del festival. Su intervención no solo reforzó la dimensión internacional del evento, sino que también aportó un tono reivindicativo y humano que traspasó la pantalla. Con su debut en Donostia, la actriz dejó claro que su presencia trasciende lo cinematográfico para convertirse en un símbolo de conexión y compromiso.

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Este martes falleció a los 89 años Robert Redford, uno de los actores y directores más influyentes de la historia del cine estadounidense. Con una trayectoria que abarcó más de 50 películas, Redford se consolidó como un icono de Hollywood gracias a su talento, carisma y capacidad para elegir proyectos que trascendieron en la cultura popular. Su fallecimiento marca el fin de una era en la que combinó éxito comercial, compromiso social y pasión por el arte cinematográfico.

Redford obtuvo un Premio Óscar como director por la película Ordinary People (Gente corriente, 1980) y posteriormente fundó el Festival de Cine de Sundance, considerado hoy en día la cuna del cine independiente en Estados Unidos. A lo largo de su carrera, buscó abrir espacio a nuevas voces en la industria, apoyando a jóvenes cineastas que más tarde se convertirían en referentes del séptimo arte.

Además de su carrera en la gran pantalla, Redford fue reconocido por su firme compromiso con causas sociales y políticas. Defendió activamente la protección del medio ambiente, así como los derechos de los pueblos nativos americanos, convirtiéndose en una figura pública con fuerte conciencia política. Su postura liberal y su activismo marcaron un perfil singular dentro de la industria cinematográfica, acostumbrada a mantener cierta neutralidad en temas sociales.

El impacto de Redford en el cine y la cultura popular fue inmediato tras conocerse su muerte. Actores y compañeros de profesión, como Jane Fonda y Meryl Streep, expresaron su pesar, destacando tanto su talento artístico como su integridad personal. Su legado permanece vivo en sus interpretaciones, en sus aportes como director y en el impulso que dio al cine independiente. Con su partida, Hollywood despide a uno de sus últimos grandes íconos.

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La actriz Verónica Echegui ha fallecido este lunes en Madrid a los 42 años, según ha confirmado la Unión de Actores y Actrices a través de la red social X. La noticia ha provocado un fuerte impacto en el mundo de la cultura, que ha expresado su pesar con mensajes de duelo y recuerdo hacia la intérprete madrileña.

En la misma red, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha transmitido un abrazo a familiares y amigos, recordando que Echegui era socia de la entidad. Instituciones como el Festival de Málaga y la plataforma Filmin también han mostrado su reconocimiento, destacando su trayectoria como actriz y su faceta como directora, con la que consiguió un Goya por el cortometraje Tótem Loba.

La capilla ardiente se ha instalado en el Tanatorio de la Paz de Alcobendas, donde se han acercado compañeros de cine y televisión. El actor y director Paco León, con quien trabajó en La Casa de las Flores, ha expresado: “Es que no nos lo creemos”. Otras actrices como Dafne Fernández, Elisa Matilla, Sara Sálamo o Victoria Luengo también acudieron a despedirse. En redes sociales, figuras como Maribel Verdú, Adam Jezierski y Miguel Ángel Muñoz han recordado su talento y personalidad.

Desde la esfera política, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, afirmó sentirse “impactado” por la pérdida de “una actriz con un talento y una humildad enormes”. La ministra de Educación, Pilar Alegría, recordó que Bigas Luna la dio a conocer en Yo soy la Juani asegurando que “había nacido una estrella”. También la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid han transmitido su pesar, subrayando la relevancia de Echegui en el panorama cultural español.

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Después de 9 meses de restauración, el antiguo ‘Auditorio Sabatini’ del Museo Reina Sofía se ha transformado en ‘El Cine del Museo’, un espacio dedicado a la proyección cinematográfica. El proyecto, que contó con un presupuesto de casi un millón de euros (865.000€) financiados por el Plan de Recuperación, busca ofrecer una nueva experiencia para los visitantes del museo. Este espacio, que cuenta con una capacidad para 133 espectadores, ha sido completamente renovado, con mejoras en el mobiliario, la acústica y la accesibilidad para personas con movilidad reducida.

La sala está equipada con tecnología de cine digital de última generación, con un servidor integrado y la posibilidad de proyectar películas en 35 mm y 16 mm, además de un sistema de sonido 5.1. Con estas actualizaciones, la nueva sala se adapta a las necesidades actuales del cine, sin perder la esencia de la proyección tradicional. Asimismo, el espacio está diseñado para albergar no solo cine, sino también eventos, presentaciones y conferencias, con la posibilidad de ofrecer traducción simultánea y soporte para personas con discapacidad auditiva.

El ciclo de apertura, ‘Cine, año cero. Imágenes de nuestro tiempo’, aborda la reinvención del cine y el arte visual, convocando a cineastas y artistas para explorar nuevas formas de expresión. Este ciclo dará inicio el jueves 10 de abril y será de acceso gratuito para el público. Según los responsables del proyecto, este nuevo espacio se suma a la oferta cultural del museo, reforzando su compromiso con las artes visuales y la innovación.

Con esta iniciativa, ‘El Cine del Museo’ se establece como un punto de referencia para el cine contemporáneo y para los amantes del arte que buscan una experiencia inmersiva y de calidad.

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Disney ha escogido Segovia como escenario para la premiere mundial de la nueva versión de Blancanieves, que se estrenará en cines el 21 de marzo. La elección no es casual, ya que el Alcázar de Segovia sirvió de inspiración para el castillo del clásico animado de 1937. La ciudad se ha vestido de gala con una campaña promocional que incluye gigantescas manzanas rojas en sus calles.

Como parte del evento, la protagonista, Rachel Zegler, ha ofrecido una actuación exclusiva en las puertas del Alcázar, interpretando ‘Waiting On A Wish’, uno de los temas de la película. Vestida de blanco y con un semirrecogido, la actriz sorprendió a los asistentes con su interpretación en un ambiente mágico. Durante los días 12 y 13 de marzo, el monumento ha permanecido cerrado al público debido al despliegue técnico del evento.

El impacto de esta premiere en Segovia no se limita al ámbito cinematográfico. Comercios y hoteles han registrado un aumento de actividad, mientras que la presencia de Disney refuerza la proyección internacional de la ciudad. Además, la compañía ha resaltado en su campaña la histórica conexión del Alcázar con la película original, ya mencionada en su lista oficial de referencias arquitectónicas.

Las redes sociales se han llenado de comentarios agradeciendo el evento. Desde la cuenta oficial de la película, se ha dedicado un mensaje especial a la actriz: «Muchas gracias @rachelzegler por regalarnos este inolvidable y emotivo momento, España te quiere». Con esta premiere, Segovia se reafirma como un destino cinematográfico de relevancia mundial.

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Los Premios Oscar 2025 han coronado a ‘Anora’ como la gran ganadora de la noche. La cinta de Sean Baker se llevó cinco galardones en las categorías principales: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Guion Original y Mejor Montaje. Con este triunfo, Baker logró un récord histórico al obtener cuatro premios en una misma edición, superando a Walt Disney, quien había conseguido el mismo número pero con diferentes producciones.

La segunda película más premiada fue ‘The Brutalist’, con reconocimientos para Adrien Brody como Mejor Actor, Lol Crawley por su fotografía y Daniel Blumberg por la banda sonora. En el apartado de actuación, el Oscar a Mejor Actor de Reparto fue para Kieran Culkin por ‘A Real Pain’, mientras que Zoe Saldaña obtuvo su primer Oscar como Mejor Actriz de Reparto por ‘Emilia Pérez’.

En la categoría de Mejor Película Internacional, la premiada fue la brasileña ‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles. Por otro lado, la ceremonia, conducida por Conan O’Brien, destacó por su tono humorístico y los homenajes musicales a ‘Wicked’, Quincy Jones y la saga de James Bond. La gala también estuvo marcada por la controversia, ya que la actriz Karla Sofía Gascón, tras la polémica generada por sus comentarios en redes sociales, evitó la alfombra roja.

La noche dejó momentos memorables y reacciones inmediatas en redes sociales, con memes virales y debates sobre los premios. El éxito de ‘Anora’ y el hito de Sean Baker consolidan la edición 2025 de los Oscar como una de las más destacadas en la historia reciente del cine.

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La noche del jueves, Chris Pratt fue el invitado estrella de La Revuelta, el programa de David Broncano en TVE. La aparición del actor se produjo tras la cancelación del episodio del miércoles debido a la transmisión del partido de Copa del Rey entre el Real Madrid y la Real Sociedad. La visita de Pratt, quien se encuentra en Madrid promocionando su nueva película Estado Eléctrico, generó gran entusiasmo entre el público, que lo recibió con pancartas y globos.

Durante la entrevista, Broncano sorprendió al actor al revelar que, a diferencia de otras ocasiones, sí había visto la película antes de la conversación. Pratt, desconfiado, lo retó a contar el argumento del filme para comprobar si era cierto. Tras la explicación del presentador, ambos se rieron y quedaron satisfechos con la respuesta. Además, el actor protagonizó un divertido momento con un espectador que lo invitó a visitar Sevilla, reaccionando con humor ante una foto de la Plaza de España.

El actor, conocido por sus papeles en Guardianes de la Galaxia y Jurassic World, elogió el formato del programa, destacando la espontaneidad y la buena energía del equipo. «Es el mejor talk show en el que he estado», afirmó Pratt antes de despedirse.

La visita de Pratt no solo marcó un hito en La Revuelta, sino que también estuvo acompañada por la premiere de su película en el cine Callao, donde asistieron rostros conocidos, incluyendo a Lalachus, colaboradora del programa. Con esta emisión, el espacio de Broncano continúa consolidándose como un referente en la televisión española.

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